Touching 牠｜趣｜影

傑克葛倫霍今年有兩部電影在台問世，一部是加拿大Denis Villeneuve執導的「雙面危敵」，他第二部繳出的作品，是《獨家腥聞》（Nightcrawler）。看《獨家腥聞》時，我不時想起《黑暗騎士》的「小丑」希斯萊傑，兩人繼《斷背山》後發展各不同，希斯萊傑飾演的小丑，破格瘋狂名留青史，而傑克葛倫霍終於也走到這一步，《斷背山》後，他找到一個他全身心投入，並讓人不寒而慄的角色。

《怒火特攻隊》由布萊德彼特（小布）自製自演，劇情殘酷沈重，戰火無情，不是你死就是我亡，人類就像摟蟻般， 被坦克輾過，毫無招架能力，笨重的坦克互轟，原來可以驚心動魄到逼死人。人類置身其中，那小小的、未泯滅的良善人性，在斷垣殘壁、屍恆遍野中，併發出微弱光芒，這道光是一匹白馬、一張照片、一句道歉，人們以信仰質疑戰爭荒謬，耶穌愛希特勒嗎？生命的或存或失，是上帝用擲骰子決定的嗎？

《怒海劫》改編自真實故事，2009年，貨船快捷阿拉巴馬號載著運往非洲的物資，途經索馬利亞外海時，遭遇索國海盜登船搶劫，並擄走船長菲力普，獅子大開口要求1000萬美元贖金。美軍出動兩艘航空母艦與海豹部隊，經過５天交涉與追逐，在千鈞一髮之際，成功營救出菲力普…

因為改編自真實故事，結局早已知曉，但無損於電影的娛樂價值，當海盜們還沒登船開始，雙方對壘叫陣就已令人目不轉睛，他們登船後，在大海無情的包圍下，在那麼一艘平凡無奇的貨船上，船長、船員與海盜鬥智鬥勇，上演心理攻防戰；當場景換到狹小的救生船，小海盜們和裝備精良的美軍對壘，即便雙方實力懸殊，觀眾心知肚明這會是一場一面倒的戰爭，但仍然會被吊足胃口。

陳可辛執導的《海闊天空：中國合夥人》（American Dreams in China）是一部優秀、討喜的作品，他先描述了中國人的美國夢，再從各個層面上把「夢」敲碎，夢醒的人，在黃土大地上，構築了中國夢，而且美夢成真，最後還將了美國人一軍。還有什麼比折服洋鬼子，更熱血、更振奮人心的事情？

該片改編自中國「新東方」留學補習班的創業故事，電影描繪出自中國開放高考、改革開放以來30年的軌跡，把三位男主角的際遇，鑲嵌於大時代之中。幻滅是成長的開始，三位男主角的夢醒時分、青春終結，恰巧都和女人有關，他們或被拋棄或被點醒，種種痛苦折磨，成為創業的養分和自嘲的材料，他們迫於無奈，在故鄉中國創業。青春終結了，事業開始了，男人間的友情，開始面臨現實考驗，《中國合夥人》最讓我動容的，其實是三位男主角的複雜情誼。（不是基情啦）

《壹週刊》17日報導，周杰倫編導演的《天台》疑似向印度電影《如果，愛在寶萊塢》（影評點此）「致敬」（暗示抄襲）。我看過《如果》，也去看了《天台》，憑心而論，除了週刊列舉的例子（最像的就是男主角都站在天橋上，看女主角的廣告看板思春一幕），這兩部電影在劇情、美學、歌舞設計上，本質上都不太一樣，不致於有抄襲之嫌。《天台》在台票房失利，是電影本身的問題，最大敗筆，是女主角李心艾的配音。

李心艾明星氣質出眾，論演技，她有做好花瓶的本份，可惜配音完全出賣了她，她一說話、一嬌笑完全讓人出戲！讓人不禁納悶：「她平常說話就這樣假嗎？」該配音缺乏抑揚頓措和感情起伏，平板無趣至極，極容易讓人出戲，加上她的音調偏高，更惡（強）化了以上缺點。

《女朋友。男朋友》述說兩男一女的愛情故事，把阿仁（鳳小岳飾）、阿良（張孝全飾）與美寶（桂綸美）三人難分難解的關係，融入台灣解嚴前、後的校園氛圍，接著他們步入社會，有了不同的人生經歷，三人在放手與糾纏之間，一股超越愛情的情感油然而生。《女朋友。男朋友》把理想、純真與慾望匯聚於時代洪流中，淬鍊出超越愛情與時代的嚮往與掛念，難能可貴。

這是一個悲傷的故事，這也是關於自由與選擇的故事。

1988年，翁山蘇姬人在英國牛津的家中，家鄉緬甸的學生運動及隨之而來的軍事鎮壓，還是遠在天邊的電視新聞，直到一通電話得知母親病危，翁山蘇姬踏上返鄉的路，家鄉的種種成為近在眼前的血腥，在醫院探望母親時，她目睹了近在眼前的軍人濫殺。

時也、命也。身處在歷史的洪流中，繼承父親翁山將軍的名字，這份政治遺產令人難以忽視，因此，儘管翁山蘇姬長年住在國外，也很難置身事外。在緬甸照護母親的這段日子，知識份子、各方賢達、期待緬甸走向民主的學生，紛紛靠攏，與翁山蘇姬齊聚一堂。等到丈夫與兒子們來到緬甸探望，他們看到的已經不是平凡的家庭主婦「蘇」，而是緬甸民主化的幕後推手，翁山蘇姬。

這是我第二次看《落日車神》（Drive）。

第一次沒能在電影院躬逢其盛，第二次終於如願以償。同一部電影我願意看兩次，《落日車神》視聽震撼非同小可，雷恩葛斯林（Ryan Gosling）蠍子般的悶騷好男人魅力，凡人如我完全招架不住！

《落日車神》在攝影、配樂、劇情及演員表現，在在不同凡響、別出心裁，將這些元素鎔於一爐，玩得爐火純青的導演尼可拉溫丁黑芬（Nicolas Winding Refn），更以本片獲得2011年坎城影展最佳導演。表現如此平均傑出的《落日車神》，本屆奧斯卡只獲得最佳音效剪輯的提名，真是可惜。

《魔球》（Moneyball）由同名著作翻拍成電影，故事發生在2002年，改編自真人真事，主人翁是奧克藍運動家隊的球隊經理比利比恩。《魔球》是勵志電影，但不是運動比賽型的熱血電影（例如大聯盟1-3），故事圍繞在比利和女兒、小胖子特助、教練、球員之間的互動火花，而非比賽本身。因此，雖然電影裡很多人在打棒球，你不需要懂棒球規則才能看電影。

當然，內行人看門道會別有一番趣味，不過外行人看熱鬧也會津津有味，因為對所有的未知，都將成為觀影的驚喜！

《不一樣的月光》是南澳泰雅族導演陳潔瑤的第一部電影，說的是自己故鄉流傳已久的故事：莎韻。

天資聰穎又美麗的原住民少女莎韻，渡河送日本老師下山，不幸被激流沖走，香消玉殞。故事版本眾說紛紜，有人說是淒美的愛情故事，後來成為日軍徵招高砂義勇軍的樣本宣傳。莎韻的故事流傳70餘年，影響深遠，日本電影及日曲「サヨンの鐘（莎韻之鐘）」問世，傳唱70年的「月光小夜曲」也是翻唱自莎韻之鐘。

不論事實到底是什麼，《不一樣的月光》並不想抽絲剝繭一探究竟。莎韻只是導演說故事的引子，藉由非原民的外地劇組一步一腳印、跋山涉水，透過攝影機及劇中人的旁白，尋找出「不一樣」的莎韻。

電影中，尋找莎韻是尋找初戀：是原民少年的青澀純愛，是中年男子不求回報的愛，是老漢愛提當年勇，原來莎韻是他女朋友！「尋找莎韻」橫跨老中青三代，可以拍一部「那一年，我的一起追的莎韻！」

▲純樸可愛的姐弟戀，媲美純愛電影～

另一方面，尋找初戀也是尋找故鄉，是位於海拔一千公尺以上的高山，是祖先們落地生根、祖父輩們出生成長之地，也是這一代原住民已經遠離的原鄉。劇中對於原鄉跋山涉水、千里追尋，情感上是超越族群的神來之筆，當老爺爺見到多年不見的家，此情此景令人動容、發人省思……。

▲孝順的尤幹（曹世輝），一直把帶爺爺上山的心願，放在心上。

然而，看完試映會，我有滿滿感動，也有滿腹疑惑：這是紀錄片或劇情片？身為一介對「沙韻」不熟悉的漢人觀眾，我「應該」從劇中誰的視角去進入劇情？是劇中來南澳部落取景的外地人，或是純樸樂觀的原住民帥哥？主視角不清、敘事跳躍重複，讓我有些難以入戲。或許，導演太沈溺於忠實呈現原民觀點及自身追尋軌跡，一度忘了如何讓觀眾進入劇情。

《不一樣的月光》自稱第一部原住民觀點的電影，但這「觀點」並沒有在第一時間傳達出來。在長達90分鐘的影片中，花了二分之一，刻劃原住的民日常生活，是希望傳達出原住民樂觀豁達的處世態度吧！原住民試鏡時，言語表情自然生動，趣味盎然，上山打獵設陷阱、抓獵物，都是很原汁原味的優質呈現。然而，也許因為篇幅太多，導致故事本身沈滯無進展，節奏並不流暢；而且，角色刻劃的方式單一到讓我覺得有些不耐煩。

舉例來說，來自台北的小如（方志友飾演）聲音甜美但音調很高，她拿著攝影機、不停地追著尤幹（曹世輝）說「你好帥喔！來當我的男主角嘛～你好帥喔！來當我的男主角嘛～你好帥喔！來當我的男主角嘛～」，聒噪尖銳之聲不絕於耳，讓人厭煩；和小如同行的兩位北京人同事更奇怪，竟然一踏上寶島就可以開車上路（有國際駕照？），開的還是九彎十八拐北宜公路，太厲害了！男主角尤幹也是同樣道理，第一次說「我很帥」令人不禁莞爾，過了二分之一還一直嚷嚷著「我很帥」，就令人不耐了。

▲尤幹陽光燦爛的笑容，真的很帥XD。右圖是像來亂的取景三人組，其實北京來的兩位也挺帥。

本片應該想要呈現文化衝擊如何觸動彼此、影響交流。不過，異文化要感動外地人，不是嚷嚷著「好久沒過得那麼開心」一句話就可以傳達給觀眾，需要事件鋪陳。關於「外地人」，劇中有一個十分耐人尋味又不解的安排，就是和台北小如同行的兩位「北京人」。這一點我在試映會現場有詢問導演，想要藉著兩個北京人呈現什麼？她的回答讓我恍然大悟，大意是，不論他們是從台北來、或從北京來，對於原住民來說都是外地人，也都是會熱情招待的好朋友。

是的，至少從這部片的原住民觀點來看，台灣人和北京人是沒有分別的，都是外地人、是遠在天邊的天龍國，都不是泰雅族原住民，都是導演想要「闢謠」、藉電影破除刻板印象的對象。

但另一個解釋就有些三條線了，因為電影開拍當時的2009年，兩岸開放合拍電影，導演希望增加一點現實感……不過這個緣由，一般人不會注意吧（囧）。

並不是每個人都知道莎韻的故事及日治時期的象徵意義，或是林克孝（登山時遇難的台新銀行總經理）與導演兩人對「莎韻」的長期關懷，也並不是每個人都知道2009年兩岸開放電影合拍的事實，如果沒有在電影埋下伏筆、緊緊扣住劇情，導演的憂傷感懷，只會成為觀眾的困擾。

用電影呈現歷史、並扭轉原民刻板印象這一層面來說，魏德勝《賽德克巴萊》表現得要好得多，或許因為魏德勝漢人的身份，讓他和事件得以保持距離感，也更能專注在「拍電影」這件事上，對霧社事件賦予戲劇化的呈現。反過來說，陳潔瑤《不一樣的月光》則不一樣，儘管不太成熟，但電影質樸可愛不做作，確如她所說，意義上更加原汁原味。

僅以文宣上導演的一段話，為本文做結：

「部落的傳說或是文化，漸漸地在消逝中…，我們從海邊被趕到平地，又從平地倍趕到山上，再從山上用大砲逼我們下山。我的族人不管是在平地或是山上一直很努力地生存著…。很高興第一部電影可以獻給我的部落。很珍惜，可以擁有用影像說故事的權利。很感謝，所有為這部電影一起付出的人。這是一部『真正』的原住民電影，不那麼悲情、不那麼沈重，希望能帶給大家『不一樣』的感動。」

● 預告（場次請點我）

● 參考資料

林克孝．莎韻之鐘．李香蘭．月光小夜曲 (第1頁/共4頁)| 娛樂新聞 | NOWnews 今日新聞網

http://www.nownews.com/2011/08/13/340-2734936.htm

→清楚介紹莎韻和林克孝的關係，並有兩首「莎韻」影音對照

到電影圈看更多相關電影評論

「你不是說，豹哥叫我取一個名字？電哪吒。電，就是我的音樂。」

「那哪吒呢？」小影問。阿豪沉默以對。

這是《電哪吒》（Spin Kid）男女主角一段對話。我認為這段話的說與不說，很適合當作這部「標新立異」的國片的註腳。說它「標新立異」其來有自，這部電影在傳統「哪吒鬥李靖」這般難解父子情的脈絡中，融合了寺廟、電音等元素，加上最重要的，年輕人逐夢做自己的張狂。

阿豪（藍正龍飾演）自幼在寺廟成長，由阿公扶養長大，跳陣頭是他的工作，電音DJ是他的夢想。一次陰錯陽差，阿豪被誤以為是毒販，追捕他的正是他很不熟的爸（太保飾演）！所幸阿豪有嗆辣女DJ小影（謝欣影飾演）收留，兩人也從彼此看不對眼到天雷勾動地火一發不可收拾。小影欣賞阿豪的才華，一心想將他拉上舞台，但他當警察的爸緊追不捨……。相較於「封神演義」哪吒割肉還親的恩斷義絕，電影《電哪吒》能端出什麼菜色，或說，音色？（繼續閱讀後有雷）

《末日情緣》（Perfect Sense）中的「末日」並非彗星撞地球那種天崩地裂大滅絕，而是一種「不會致死」的未知疾病在全世界蔓延，它最先被命名為「嚴重嗅覺症候群（S.O.S.）」，人們某種情緒會突然失控爆發，緊接伴隨著一種感官的喪失。曾經營養失調的流行病學家蘇珊（依娃葛林 Eva Green），以及她住家隔壁餐廳的大廚麥可（伊旺麥奎格 Ewan Mcgregor），就是在經歷第一種感官喪失時相識的。

兩人的相知相戀，是《末日情緣》聚焦之處，人類及其社會如何適應感官喪失的殘酷，是本片另一個亮點。秩序會完全崩毀嗎？人們會喪盡天良嗎？《末日情緣》揭示了在「末日」來臨前，人類除了結夥搶劫、家破人亡外，還有另一個可能性。 

看韓國動畫《可愛地基主》（The House）之前有一段插曲。在地基主駕到的同一時間，也是休傑克曼新片《鋼鐵擂台》的特映會，這場特映會在西門國賓盛大開演，幸或不幸，我還抽中票了！不過，經過一番思量，我還是捨鋼鐵猛男、就可愛地基主。

事實證明，《可愛地基主》並沒有讓我失望，原因也不是好萌好可愛的地基主大勝鋼鐵猛男的視覺饗宴這麼簡單。這一部韓國動畫是五位導演的集體創作，其神明概念的援引與對現世的關懷，不時讓我想起日本宮崎駿的動畫《神隱少女》。然而，這兩部畫風大異其趣，《可愛地基主》內涵及風格（例如人物長相XD），是有韓國自身的、同時也是普世的社會議題在內。綜觀各國，拆遷與反拆遷、開發與保留兩造思維的爭議，這部動畫用可愛地基主及女性意象來呈現。

年紀輕輕一個好人，不抽煙不喝酒也不開車，卻得了存活機率50/50的罕見癌症，女友跑了，你沒有家財萬貫，也沒有待辦的人生清單，在化療漫漫長路，只有見色忘友損友一枚和碎碎念老媽相伴，缺乏「一路玩到掛」的能耐，你該怎麼辦？喬瑟夫高登李維（Joseph Gordon-Levitt）新片《活個痛快》（50/50）講得就是這麼一個沒有刺激冒險也不賺人熱淚的抗癌故事。

咦？不賺人熱淚？是的，至少我看的時候，沒掉半滴眼淚，但我還是覺得這部片好看，而且值得一看。原因之一，是因為這樣不高潮迭起的抗癌故事，更貼近真實人生，其二，是喬瑟夫高登李維，他行雲流水的演出，賦予垂死之人生命。

愛是什麼？在墨西哥電影《妻別五日》（Nora's Will）中，愛不會是恆久忍耐又有仁慈，更不會是不嫉妒（笑），而是「在乎」。

想看好萊塢一貫的浪漫愛情喜劇，就別花錢當冤大頭看《真愛挑日子》（One Day）囉！《名媛教育》導演瓏雪兒菲格（Lone Scherfig）執導、安海瑟薇（Anne Hathaway）、吉姆史特格斯（Jim Sturgess）的新片《真愛挑日子》，是在描繪愛情的，或說生命的，無常和有常。相較與一般好萊塢的愛情電影，這是一個非常真實、呈現方式不落俗套的故事。

 「你為什麼就是不會落地呢？」教練問阿信。

簡單的疑惑，是貫穿全片的核心。翻滾、跌倒、不完美落地，放棄、爬起、浪子回頭終得金。日本漫畫《奧運高手》藤卷駿大喊「我要拿到奧運金牌」是初生之犢不畏虎的宣示，那《翻滾吧！阿信》林育信一語雙關的「我要翻身」便道出浪子回頭的血淚與決心。

《翻滾吧！阿信》（Jump Ashin!）是體操選手哥哥林育信的真實故事改編，也是導演弟弟林育賢繼紀錄片《翻滾吧！男孩》、電影《六號出口》之後，沉寂已久的翻身之作。不論是本尊、導演或演員，戲裡戲外的人生皆充滿戲劇性，今年最好看的國片，我頒給《翻滾吧！阿信》。

 阿信不是《艋舺》

看完電影《殺手歐陽盆栽》（The Killer Who Never Kill），很多橋段我笑得滿開心的，但回家路上，我細想整部電影，除了覺得住頂樓加蓋養盆栽不錯，還真想不到什麼讓我印象深刻的畫面。說實話，我喜歡這個故事，一個不願大開殺戒的殺手，一個專門幫倒楣鬼「重生」的殺人團隊，多有趣、多矛盾阿！我可以想見，原著九把刀小說《殺手，風華絕代的正義》，應當是一部可看性很高的小說，但是影像化後，卻顯得平凡無奇，沒啥「電影」味。這是為什麼呢？

我google了《殺手歐陽盆栽》的導演，還真是撲朔迷離……

小薇莉塔戴上公主皇冠，面帶微笑眼神閃閃發亮，望著拿著相機的母親，想必當時的她很高興能幫上母親的忙，並以身為母親的模特兒為榮吧！沒想到，這是改變命運的一瞬間。《她媽媽的公主》（My Little Princess）有一幕令我印象深刻，母親安娜帶著薇莉塔出門見客，客人讚揚安娜的攝影作品瀰漫著一股死亡氣息，濃妝豔抹衣著裸露的薇莉塔則說：死亡是妓女。我要在此補充，如果死亡是妓女，那童真/貞就是處女膜，破了，就再也補不起來了。（手術重建不算XD）。

法國電影《她媽的公主》改編自導演伊娃尤涅斯科（Eva Ionesco）的童年回憶，描述攝影師母親以幼年的她為模特兒，數年來拍攝一連串遊走於藝術及情色的裸照，並以此出名的故事。這類改編自真人真事的電影，讓我不禁好奇電影與現實的距離有多遠，或者有多近？我google了導演的名字，傳聞中的爭議裸照，與電影的影像十分接近。繼續閱讀後有編導兼事主伊娃‧尤涅斯科（Eva Ionesco）的爭議照片，十足展現小女孩的未熟身體、女人的性感魅惑，以及她媽的攝影功夫。膽小或味道人士誤入！

我想作個實驗。既然有人可以用msn對話寫一篇部落格文章，為什麼我不能用噗浪對話紀錄當影評？（明明就是想偷懶）嘿嘿，就讓我作一次實驗看看吧！

這次機會很難得，竟然抽到強檔電影-J.J.亞伯拉罕編導、史帝芬史匹柏監製的強檔電影《超級八》（Super 8）-的特映會電影票，得以先睹為快！週末考慮去看《超級8》的人，可以參考這篇實驗性濃厚的影評。

自首無罪，其實內文我已經發現有錯了（例如玩火的男孩和《更好的世界》炸彈客不是同一位XD），文句也不太通順，但是我相信住在地球上的捧由一定可以看得懂的！恩，等之後我有時間，再發一篇完整版的心得吧～（又再亂開支票了）

繼續閱讀後，就是這次電影分享文，有「好雷」，慎入！

P.S.「驚聲尖笑」是比喻啦！形容我尖叫完又哈哈大笑的奇妙觀影經驗～