首先要澄清的是，《我愛故我在》不是陶晶瑩寫的書，「蕭郎」不是正被全民批鬥的中指蕭。它其實是一部義大利電影。
如果大家像我一樣，習慣不看預告就直奔電影院，可能會被電影《我愛故我在》（I Am Love）故事的「迂迴前進」所迷惑，畢竟五官深邃的俊美男子和鬍子廚師之間的惺惺相惜，很容易讓人想入非非，但是，故事主角其實是俊男的媽，也就是蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）飾演的豪門女主人艾瑪，是她和鬍子廚師陷入愛河的故事。
正當我逐漸搞清楚來龍去脈，原來《我愛故我在》是義大利版的OOOOO和XXXX的想法油然而生……不過，如果我這樣寫，對於看過這兩部電影的人來說，等於間接爆雷了。想要知道是哪兩部電影、也不怕知道劇情的捧由，請繼續閱讀～
佛陀弟子阿難出家前，動了凡心，對一名少女一見傾心，佛陀問阿難有多喜歡那名少女？阿難回答：「我願化作石橋，風吹五百年、日曬五百年、雨淋五百年，只為少女從橋上走過。」
這一段石橋典故由修行僧陸竹（李宗翰飾）對殺手細雨（林熙蕾飾）娓娓道來，為武俠片《劍雨》（Reign Of Assassins）抹上萬千柔情，為曾靜（楊紫瓊飾）與江阿生（鄭雨盛飾）的緣份造橋鋪路。
江湖盛傳，參透天竺高人羅磨努遺體者，便能練就「化育再生」神功，稱霸武林。羅磨努的遺體攔腰截成兩段，上半身藏於宰相張海瑞府上，暗殺組織「黑石」幫主輪轉王（王學圻飾）為奪得遺體，率一眾殺手血洗張府，沒想到遺體被愛將細雨奪去，她以辟水劍法聞名於世，從此消聲匿跡，轉輪王亟欲搶回遺體、練就神功，便懸賞重金捉拿昔日愛徒，未果。另一邊廂，民女曾靜入京租房，以賣布為生，她和跑腿的江阿生相遇，江阿生的憨直傻勁感動了她，兩人結為連理共組家庭，豈料平凡幸福沒過多久，昔日東家找上門，曾靜為了保護家庭、保護丈夫，不得不重拾辟水劍，重出江湖……。
《被出賣的台灣》（Formosa Betrayed）以台灣白色恐怖時期的陳文成血案、林宅血案、江南案及美麗島事件為藍本，故事則設定在1983年，一名台裔美籍經濟學教授在美國被謀殺，一切證據指向是台灣黑道幫派之間的糾紛，但案情並不單純，FBI凱利探員奉命到台灣「觀察」發展，他發現黑道似乎是受到台灣政府指使，溫教授是被台灣政府暗殺，因為他要出書，公佈在台灣發生、不為人知的秘辛，這為他招來致命殺機…。
不論是誰出資、哪國人拍的，終於有一部以台灣白色恐怖為主題的電影了，還是好萊塢製作的呢！這本來應該是一件值得欣喜的事情，不過整片帶給我揮之不去的違和感。如果嫌棄《艋舺》破爛台語的觀眾，聽到《被出賣的台灣》劇中人的口白，恐怕會吐血吐好幾斤吧。
和《重力小丑》的沈重動人比起來，《一首Punk歌救地球》（Fish Stoty）真是太熱血、太好笑啦！同一個腦袋瓜，竟然可以產出風格南轅北轍的推理作品，伊坂幸太郎真是厲害了！說南轅北轍也不對，愛與勇氣，大概是這兩部作品相同的主旋律吧。
《一首Punk歌救地球》是多線敘事的故事，四個時間點、四個事件跳來跳去，有些難以跟上，但因為每個事件都很有梗，既有懸疑緊張的鬼故事氣氛，又有令人捧腹大笑的笑料，就算前面有點拖，仍然覺得趣味橫生，直到最後所有事件串連起來，所爆發出來的驚人力道，足以讓電影院的觀眾笑岔了氣，然後，一股「人人都能拯救世界」的勇氣油然而生！
《沉默的食物》（Our Daily Bread）是一部看了很不「蘇糊」的紀錄片，看完絕對不想吃東西。它真的很沉默，全片除了動物的叫聲和機器運轉聲音，偶爾有工人的交談，沒有其他對白，只是畫面會說話。
一提到這類疑似鼓吹保育觀念的電影，各種酸言酸語就會排山倒海而來，例如「吃菜就不是殺生嗎？」、「關心海豚、怎麼不去關心其他動物？」這類質疑通常是簡單的反唇相譏，無法直指議題核心。
《沉默的食物》在這方面是一部很另類的電影，我不認為導演尼可拉斯‧葛霍特想「鼓吹」什麼，例如少吃肉改吃素，他大概也沒有預設立場或做價值判斷。動物、植物、礦物在《沉默的食物》中一起入鏡，他們都屬於食物鏈的一環，在完全自動化、機械化的生產線上一視同仁，可愛的雛雞、美麗的花朵、肥美的小豬、憨憨的乳牛，在機器規律運轉下，不平靜地步入死亡，然後一一被分類、被支解……。「沉默」正是這部紀錄片的批判性所在，它讓人們冷眼正視食物是怎麼「生產」的，還有一睹那些「屠夫屠婦」的工作與生活型態。
Goran及Sven是一對同志夫夫，事業有成人人稱羨，兩人結婚後搬進優質社區，為了讓家庭更完整，他們打算領養小孩，可惜沒有人願意把小北鼻交給一對同志夫夫照顧。Goran很傷心，Sven鬆了一口氣，直到有一天，Goran收到社會局的通知信，信中表示有一個「一歲半（1.5歲）的男嬰」雖然背景有一點複雜，但是很需要家庭的溫暖，Goran喜出望外，趕緊佈置嬰兒房。相見歡的時間到了，豈料出現在家門前的不是可愛的1.5歲男嬰派翠克，而是前科累累的15歲少年派翠克！一個小數點點錯造成的誤會，讓Sven爆炸、Goran傷心，偏偏派翠克又是恐同症患者。在社會局重新安置前，被迫暫時同住一屋簷下的三人，又會發生什麼的事情呢？
《派翠克，一歲半》（Patrik, Age 1.5）是一部可愛又渴愛的瑞典電影，電影巧妙地融合兩個社會現象，同志爹地愛的進行式與叛逆少年能否組成另類家庭？敘事輕鬆幽默，並探求家庭的多樣性。這部同志電影很清新寫實，沒有性向認同的鬱結苦悶、激情怒吼，也沒有肉慾橫流、賣弄男色（除了15歲的「花美男」派翠克），以同志電影來說，真是難能可貴阿！
看看中文片名《史蒂芬的奇幻旅程》，再看英文原名「Bunny and the Bull」，我不禁納悶，史蒂芬（Stephen）哪去了？
嗯，我想是為了要搭《班傑明的奇幻旅程》的便車吧。不過《史蒂芬的奇幻旅程》可不是在玩返老還童的戲法，這部英國電影更「奇幻」，它其實是一部公路電影，三兩人結伴旅遊，途中會發生一些事情、遇到一些人，只是這個旅程是過去式，藏在史蒂芬的回憶中，發生在他的夢境裡，觀眾看到的，是現在式的史蒂芬在睡夢中回憶過去式的旅行經歷，既然在「夢」中，夢境的呈現方式就很風格化、很「奇幻」囉！
在網路上看了一些《重力小丑》的影評後，我暗暗決定，自己在寫《重力小丑》時，絕對不要用「春，從二樓一躍而下」開場。接著我發現，這是一件多麼困難的事，輕輕柔柔、極富詩意的一句，承載了兄弟情、父子情，哪怕這份親情只有0.3％，卻是濃得化不開的羈絆。
泉水與春是沒有血緣關係的兄弟，哥哥泉水是遺傳學研究生，弟弟春以清除塗鴉為業。春是媽媽被強暴後所生，雖然兩兄弟長相、個性都南轅北轍，但兩人從小感情就很好，春的身世也不是秘密，爸爸的豁達恬淡、媽媽的美麗溫柔，他們是全世界最幸福的一家人，直到媽媽過世、爸爸病危、幸福開始蒙上陰影。此時，強暴犯重回小鎮，鎮上又發生一連串縱火案，春發現案發現場的牆上會留下塗鴉傳達訊息，他找哥哥泉水一同研究，誓言要揪出縱火犯。
《重力小丑》將推理與親情鎔鑄於一爐，以細膩的筆觸，觸及先天基因論與後天環境論的爭辯，犯罪會遺傳嗎？後天環境的教養，能否克服遺傳下來的暴力因子？不過，最要人丈二金剛摸不著頭腦的，恐怕是「重力小丑」這名字，究竟原作伊坂幸太郎葫蘆裡在賣什麼膏藥？
電影中，春一共跳了三次。
繼上集《新月》雅各被發好人卡、愛德華突然求婚後，這跨越物種的三角關係陷入膠著。一方面雅各此心不變，堅信貝拉其實也愛他！於是他繼續打赤膊，以溫暖年輕的肉體吸引貝拉；另一邊廂，貝拉發揮餓羊撲虎的本性，要奪愛德華童貞！？
基於無可名狀的理由，《暮光之城》系列「電影」我每集必看。第一集《暮光》讓我知道了餓羊撲虎食物鍊/戀愛，並見識到吸血鬼如何把妹，第二集《新月》小狼狗脫光光的魅力讓我深深著迷，前兩次我都滿載而歸、不亦樂呼，因此我十分期待第三集《蝕》（Eclipse）
的，沒想到這一集四平八穩、有血有肉，以一部愛情言小電影來說，還滿不錯的！究竟《蝕》的劇情如何擄獲我芳心？且繼續閱讀看我草草寫來。
《鬼丈夫》改編自印度小說Duvidhe，1973年也曾被改編成膾炙人口的電影。故事發生在很久很久以前的北印Rajasthan。美麗的Lachchi（Rani Mukerji飾演）要橫越沙漠嫁給有錢老公Kishen（Shahrukh Khan飾演，簡稱沙哥）。在迎娶途中，他們路過一個無人村莊，莊外有顆大樹，樹上住了一隻鬼（還是樹精？）這隻鬼鬼迷心竅 對Lachchi一見鍾情，只可惜Lachchi要嫁作人婦，只能看著她的倩影遠去……如果故事就此打住，電影也不用演下去了！
我必須得承認，在看這部電影之前，我完全把《舞力全開3D》（Step Up 3D》和《3D舞力對決》（StreetDance 3D）搞混了XD，為什麼台灣片商取片名都這麼沒創意阿！嗯，為了讓大家不要搞混本篇主題，請跟著我默念「舞力全開3D舞力全開3D舞力全開3D」十遍。
好，切入正題。我想，《舞力全開3D》想要傳達的，是現實與夢想的距離吧，然後要人們勇於逐夢、珍惜身邊的人等等，可惜電影並沒有把張力做出來，本來應該要是勵志的街舞電影，除了聲光效果、俊男美女及稱職綠葉，並沒有讓我覺得熱血沸騰。舉例來說，路克的電影夢和街舞大賽，顯得格格不入，一開始電影呈現海盜隊隊員對街舞的初衷，這本來是個可以很煽情的表現方式，可惜電影並沒有把夥伴們對街舞的熱情首尾一貫地表達，路克的攝影機淪為把妹工具，而路克的電影夢和街舞、和父母傳承的舞窖，顯得有些格格不入。
不過，本片的還是有可取之處。兩個男主角一個帥氣斯文、一個可愛討洗，我私心覺得Luke（Rick Malambri飾演）的神韻很像斯文版的山姆沃辛頓，捲毛男主角Moose（Adam G. Sevani飾演）彷彿嬰兒肥的松本潤（有圖有真相）！兩對男女主角各有特色，一邊是典型好萊塢的俊男美女，另一邊有迪士尼般的親民可愛，都是賞心悅目的絕佳組合～
這一篇完全是受到網友lotuseater「電影新月之百萬小學堂」的啟發阿（這篇實在太經典了，我每看必笑XD）！我離小學太久遠，平常又沒看百萬小學堂，只好隨便亂寫啦。以下年級與學科是我隨便亂配，有興趣者請在「迴響」作答，尤其是最後一題申論，我還滿好奇大家的想法低～（解答及說明請繼續閱讀拉至頁底）《蝕》的正港心得隨後補上(點我點我)！
一、選擇題（單選題，每題10分）
（ ）1. [一年級童子軍]暴風雪前夕要露營，下列哪個「不是」應該要挑的營地？
（A）高海拔的針葉林地區（B）中海拔的混合林區（C）低海拔的熱帶雨林區
該怎麼說侯季然的《有一天》（One Day）呢？無疑這是一部具有實驗性質的電影，甚至是有些形式主義的。我原本對《有一天》不感興趣，台灣已經不缺讓人看不懂的國片了，為什麼不拍一些通俗易懂的電影呢？沒想到，我抱著狐疑的心態走進戲院，帶著滿滿的感動走出來。
我被《有一天》埋藏的情感深深打動了。我努力想著，要怎麼讓人意會這部電影、稍微體會我的感動？我想起一部大家可能耳熟能詳的好萊塢愛情電影《跨越時空的情書》（The Lake House），這兩部電影有「一點點」相似，時間差還是時間差，只是把湖邊小屋的信箱換成彼此的夢境。但是這樣比喻，又太小看《有一天》的後座力了……。
《台北星期天》（Pinoy Sunday）是一部十分輕鬆詼諧的國片，它講得是兩個菲律賓「外勞」在台北打拼的故事，「勞來與哈台」兩人經歷了一個低潮的台北星期天，碰巧在路邊看到一張被拋棄的大紅沙發，就作了白日夢，興起把沙發搬回宿舍、好放在頂樓享受的念頭，但是沒錢沒車，要怎麼搬呢？哥倆好就這樣展開一段笑料百出的大台北奇幻冒險！
這是一部非正統國片，主角是菲律賓人，講得是菲律賓話，連導演何蔚庭也是馬來西亞籍，這非正統基因讓電影上映一波三折，台北國電影院怕外勞聚集「有礙觀瞻」，拒絕《台北星期天》的放映。好險好電影不孤單，上映快一個月票房破百萬。雖然佳評如潮，但仍有人質疑故事主人翁的心態，最常見的就是「來台灣賺錢，回去都能蓋房子了，就甘願一點」的態度。這讓我想到了前陣子聽到的事情……。
眼波流動，道盡千言萬語，一個眼神洩漏的，可能是無盡愛意，也是致命殺機。《謎樣的雙眼》（The Secret in Their Eyes）以「眼神」破題，退休書記官班傑民孤枕難眠，他想要以25年前影響自己一生的強暴謀殺案為題，寫一本小說。當他回想前塵往事，第一個想到的總是和美麗檢察官的別離。隔天，他帶著小說草稿，走進久違的法院辦公室，與她重逢。
「我們國家沒有死刑」這一句台詞，很自然會挑起台灣觀眾的敏感神經，不過，《謎樣的雙眼》無意爭論死刑的存廢，它關注的，是一個更根本的問題：當司法無法伸張正義，捲入其中的人該如何是好。這是一個很嚴肅、很硬的題材，但是這部擊敗麥可荷內克《白色緞帶》、勇奪2010年奧斯卡最佳外語片的阿根廷電影，把一段段愛情故事鑲嵌於阿根廷的司法不公、政治情勢與階層社會，在今昔交錯中，結合愛情、懸疑和一點點喜劇元素，使觀眾目不轉睛往下看，兼具娛樂效果與歷史縱深，《謎樣的雙眼》的得獎令人意外，但實至名歸。
人們看電影，很多時候是出於對童年美好記憶的緬懷，《波斯王子：時之刃》（Prince of Persia: The Sands of Time，或時之砂？）可以算是代表之一。《波斯王子》的故事改編自同名電玩遊戲，據網友鈺峰描述，幾乎所有90年代的電玩平台，都有波斯王子出沒的足跡，我想，對於視電玩如命的男人而言，能在大螢幕上重溫舊夢，一睹波斯王子真人版的招牌跳躍翻滾，也算是一種浪漫情懷吧！
至於我這位小女子，純粹是「美色」當前，受到男主角傑克葛倫霍（Jake Gyllenhaal）的誘惑才去看的。XD
伍宗德的《拍賣春天》（Comedy Makes You Cry）融合了台灣時下最hito的元素，包括偶像劇的做作（那片花海是啥鬼，花博宣傳嗎）、鄉土劇的誇張（這絕對不只是因為一哥陳昭榮）、綜藝節目的配樂（孔鏘居功厥偉，這不是誇獎），形成一齣奇異大觀園，看電影的時候，我簡直哭笑不得，直想拿椅子砸螢幕。
其實，這部片幾乎每一個演員表現都很稱職，白靈的「雞」母可圈可點，陳昭榮的表演方式雖然被電視劇侷限了，但這隻無奈賣身的「鴉」也算苦情，曾國城的「鴉王」夠賤，其他配角們可愛逗趣、火辣香豔各有特色。無奈整部戲就是非常怪，劇情編排大起大落毫無邏輯，為了慘而慘、為了搞笑而搞笑，有些情感表現還前後矛盾，突兀的配樂與莫名的想像畫面老是打斷觀眾情緒，十分可惜了演員的表現。
《血色海灣》（The Cove）頂著奧斯卡最佳紀錄片的光環在台上映，試映做了很多場，名人推薦不勝枚舉，沒想到才上映兩週就要下檔了。因此，我要趕緊撰文寫下我的感想，希望更多人能進戲院觀賞這部紀錄片。
在開始正文之前，我要先「懺悔」一下。我小時候到過海洋公園遊玩，和海豚親過嘴，甚至有一隻巨型海豚玩偶，如果仔細翻找舊相簿，八成還找得到我和海豚的親密合影。
這場「拯救海豚大作戰」完全開始於瑞克歐貝瑞（Richard O’Barry）的「贖罪」。60年代他自己捕捉了五隻海豚，為美國影集「飛寶」（Flipper）訓練海豚表演，是風靡全球的海豚訓練師，世界各地的「海洋公園」紛紛設立，他的成就間接促進了高達15億美金的全球海豚產業。瑞克歐貝瑞名利雙收，直到有一天，他鍾愛的海豚凱西在他懷中「自殺」，他才驚覺自己犯下的大錯，他花了十年建立的全球海豚事業，決心要用餘生摧毀它。（內有「血色」海灣照片，慎入）
